Fyra designers skapar Ikea-konst (och hur man använder Ikea-produkter som en bas för design) | Heminredning | 2018

Fyra designers skapar Ikea-konst (och hur man använder Ikea-produkter som en bas för design)

Ikea-konstdesign av George Whiteside

I natt lanserade Ikea en utställning som visas på fyra dagar i hörnet av King St. och Peter St. i centrala Toronto. För dem som inte kan delta i evenemanget kan du se videoklippet på deras Facebook-sida .

Idén är en enkel som verkligen resonerade med mig. Ikea samarbetade med fyra designers från olika områden och gav dem carte blanche för att skapa konst med hjälp av Ikea-produkter som sitt medium. Varför? Eftersom de kloka på Ikea känner till sina produkter har blivit en integrerad del av designscenen och används nu av både designers och husägare som ett byggstenar för nya idéer.

Människor tar Ikea-produkter och omvandlar och personifierar dem , så att de är djupt personliga och praktiskt taget oigenkännliga (okej, jag kan upptäcka en Ikea-produkt någonstans, men jag spenderar mycket tid där). Jag måste säga att jag är skyldig (även om jag är skyldig definitivt inte det rätta ordet) av den här gången på sidorna , i min blogg och på TV-skådespel: Jag börjar med en av deras produkter sedan omvandla det till något nytt.

Det här 10-minutersprojektet i september är ett perfekt exempel. Och för mitt eget hus som jag för närvarande renoverar planerar jag definitivt att börja med Ikeas Lack-stycken för att skapa mitt ultimata omklädningsrum (delvis inspirerad av Bev Hiseys hus, även i månadens tidning).

Jag fick chansen att pop i dagen innan Ikea-utställningen öppnade och få en privat en-mot-en-turné med de fyra begåvade artisterna som drog den av.

1. Bruno Billio

Bäst känd som killen som stackar saker (nämligen böcker), Bruno skapade en bländande svartvitt skulptur som helt enkelt gjordes av staplade stolar. Placerad på en spegel var den övergripande effekten slående och djärv, vilket påminner om 1970-talets konst av Victor Vasarely. Kolla in honom på Google om du inte känner till honom. Jag känner en riktig återkommande för den här artisten.



2. David Dixon

Modedesigner David Dixon tacklade Ikea som mode, med hjälp av sina ofta överlookade by-the-yard tyger för att skapa enkla, klassiska mode. Han monterade också ett lyxigt omklädningsrum där garderoben blir en projicering av sin persona. Rolig idé, men det jag verkligen svarade på var begreppet privat omklädningsrum som ersatte klädkammaren. Nästan som en high-end möbelaffär omklädningsrum, fylld med egna kläder. Jag föreställer mig vägg- och väggskåp, kalkstensgolv, vitkrämchaise, väderad persisk matta, öppen spis, inbyggd espressomaskin och bländande ljuskrona. Hur fantastiskt.



3. George Whiteside

George Whiteside är en av Kanadas bästa mode- och porträttfotografer. Jag har haft det privilegium och roligt att skjuta med honom flera gånger, och jag var intresserad av att se hur han skulle hantera detta projekt. Ingen överraskning att hans medium var fotografering. Hans porträtt av Ikeas fantastiska utbud av vaser och skulpturala föremål var fantastisk, sköt på ett sätt som påminde mig om 1700-talets nederländska stilleben, men hur han grupperade ramarna på väggen var den verkliga showstopparen för mig. Jag älskade spänningen hos ramarna som nästan rörde sig och skapade en friseffekt på väggen som förvandlade de enskilda bitarna till en sammanhängande helhet.




4. Thrush Holmes

Jag var minst bekant med Holmes, som gör en stor stänk på konstscenen med sina stora oljemålningar och neonmålningar. Hans tolkning av Ikea var både cerebral och intuitiv. Huvudidén var att den plana förpackningen, non-descript-lådorna Ikea säljer sina produkter inte avslöjar objektens skönhet inom. För detta ändamål byggde han en shack, klädd i Ikea-förpackningar, med påsar som bältros och träpallar som fäktning och fyllde den med föremål och möbler som målar ett intimt, djupt personligt porträtt av en person. Och det är förmodligen det som förvånade mig mest om hans arbete - vi vet alla att Ikea är en stor internationell återförsäljare och det finns något så oroande att han går till ett främmande land för att hitta samma Expedit-bokhylla eller Leran-ljus som du har i ditt eget hus. Men Holmes transformation kändes så bra, kanadensare. Det fick mig att inse att det inte är så mycket objekten själva, men det sammanhang de är i det ger dem liv.




Kolla om du har chans att.

Skriv Din Kommentar